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Coordinado por Paulo Roberto Coria Monter
Inicio 17 de septiembre de 2003
Antecedentes: Desde su aparición en el planeta, el hombre ha creado numerosas manifestaciones artísticas que varían de acuerdo a su contenido estético y conceptual. Estas tendencias han sido sometidas a juicios valorativos y algunas discriminadas, pues ciertos estudiosos las catalogan carentes de relevancia para ubicarlas al nivel de las llamadas "artes mayores".
Durante mucho tiempo la historieta -conocida en Estados Unidos como comic book, en España como tebeo, en Italia como fumetto y en Francia como bande desinée- estuvo considerada en este caso.
Desde su origen, que carece de nitidez pero que podemos ubicar paralelo al del cinematógrafo, las historietas se constituyeron como un importante medio de comunicación de masas y como un poderoso vehículo ideologizante. Román Gubern la define como una "historia ilustrada cuya acción se sucede en diversas viñetas, en donde el texto de lo que cada personaje dice se encuentra encerrado en un globo o bocadillo que sale de su boca. Pueden estar divididas en tiras o episodios que se publican en los sucesivos números de un periódico o revista, o presentarse como historietas completas en un solo cuaderno o comic book". Por su parte Umberto Eco piensa que "la historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda la mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores [...] Así, las historietas, en su mayoría reflejan la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes".
La extensión de géneros y de personajes que podemos encontrar dentro del campo de las historietas es vasta. En sus primeros años, y específicamente durante la década de los treinta, los relatos de ciencia ficción y aventuras capturaron la imaginación y la preferencia de los lectores. Y dentro de estos nacieron personajes fascinantes que se convirtieron en verdaderos emblemas de su época: los superhéroes.
Entre ellos podemos mencionar, por solo citar algunos, a Buck Rogers (1929) de Phillip Nowlan y Dick Calkins, La Sombra (1929) de George C. Jenks, Tarzán (1929) de Harold Foster y Burne Hogarth (basado en el personaje literario de Edgar Rice Burroughs), Dick Tracy (1931) de Chester Gould, Flash Gordon (1934) de A. Raymond y Dan Barry, Mandrake el mago (1934) de Lee Falk y Phil Davis, El Llanero Solitario (1938) de Fran Striker y Charles Flanders y, por supuesto, Superman (1938) de Joe Shuster y Jerry Siegel, y Batman (1939) de Bob Kane y Bill Finger.
A partir de la irrupción de los anteriores han surgido una impresionante cantidad de representantes del género, héroes que han influenciado valores morales y sociales, llegando a convertirse en una moderna mitología en el mundo occidental y prácticamente en todas las culturas del planeta. Este 2003 somos testigos de un renovado furor que inició en el verano del 2002 con el estreno de la versión cinematográfica de El hombre araña del director Sam Raimi; hemos visto ya cintas sobre otros héroes como Daredevil, el increíble Hulk y una secuela de la exitosa Hombres X.
Considerada hoy en día como el Noveno Arte, la historieta ofrece la posibilidad un análisis interdisciplinario. Este es precisamente el objetivo del presente curso. Su valor como medio de comunicación es indiscutible, sin mencionar que es capaz de llegar a lo más inocente y maravilloso de todos nosotros: nuestra imaginación y nuestra capacidad de asombro.
Objetivo del curso: Examinar el origen, estructura, evolución e importancia de la figura del superhéroe en la historieta y en la cultura occidental, a través del análisis interdisciplinario de sus más emblemáticos personajes y de sus obras más representativas.
Dirigido a: Público en general, escritores, diseñadores, ilustradores, artistas visuales, estudiosos de las ciencias de la comunicación, psicólogos, sociólogos, aficionados de la historieta y el cine fantástico.
Selección tentativa de películas
Vicente Quirarte. Escritor, poeta, ensayista y dramaturgo. Doctor en Literatura Mexicana por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Director del Instituto de Investigaciones Bibliográficas, Biblioteca y Hemeroteca Nacional de esta casa universitaria. Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ganador de la Medalla Gabino Barrera, el Premio Universidad Nacional, El Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas y el Premio Xavier Villaurrutia. Coordinador de los diplomados "Drácula y sus discípulos", "Vivir con el vampiro", "El vampiro en el dominio hispánico", "Una mujer llamada Mary Shelley y un monstruo llamado Romanticismo" y "Dioses y Monstruos, variaciones sobre Frankenstein". Autor de los libros "Las razones del samurai", "Enseres para sobrevivir la ciudad", "Sintaxis del vampiro, una aproximación a sus historia natural", "Elogio de la calle" y "Del monstruo considerado como una de las bellas artes" (próximo a publicarse), entre muchos otros, y de las obras de teatro "El Fantasma del Hotel Alsace" y "Retrato de la Joven Monstruo".
Carlos Monsivais. Escritor y ensayista. Su campo de interés comprende muchas áreas del arte, la cultura, la contracultura, la historia y la política en México. Gran conocedor de la historieta mexicana, es autor del ensayo "En los ochenta años de Gabriel Vargas" en el que recuerda al entrañable creador de la Familia Burrón. Su obra ha sido publicada en diversos diarios, revistas y semanarios a nivel nacional e internacional, así como en numerosos medios electrónicos. Es columnista del periódico La Jornada y de la revista Proceso. Entre sus libros destacan "Nuevo catecismo para indios remisos", "A través del espejo: El cine mexicano y su público", "Belleza y poesía en el arte popular mexicano", "Crónicas de la sociedad que se organiza", "Frida Kahlo: una vida, una obra" y "El genero epistolar. Un homenaje a manera de carta abierta".
Lauro Zavala. Profesor investigador titular en la Universidad Autónoma Metropolitana, Campus Xochimilco, desde 1984. Cursó el Doctorado en Literatura Hispánica en El Colegio de México y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores desde 1994. Sus intereses académicos cubren varias áreas, desde la teoría fílmica, la museología y los estudios culturales, con énfasis en la condición posmoderna, hasta la teoría literaria con concentración en el cuento corto. Ha publicado estudios y antologías en cada una de estas áreas. Ha recibido destacados premios académicos por su labor de investigador, editor y profesor. Tiene una amplia labor editorial de carácter internacional. Es autor de la colección "Teorías del cuento", "Lecturas simultáneas. La enseñanza de lengua y literatura con especial atención al cuento ultracorto", "Humor e ironía en el cuento mexicano" y de "El Dinosaurio anotado", entre muchos otros. Además ha dictado conferencias en varias universidades y congresos en América Latina, Estados Unidos, Canadá y Europa. Ha coordinado congresos nacionales e internacionales en diversas áreas. En el año 1998 coordinó el Primer Encuentro Internacional de Minificción en la ciudad de México. Es el director de la revista electrónica El Cuento en Red.
Rafael Aviña. Es egresado de la licenciatura en Comunicación Social por la UAM Xochimilco y de la primera generación de la Escuela de Escritores de SOGEM. Crítico, guionista e investigador de cine ha colaborado en innumerables publicaciones y programas de radio y televisión a nivel internacional. Fue investigador y redactor de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y dirigió el Cine Club del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es autor de los libros "Una familia de tantas: el cine social en México", "Asesinos seriales: de la nota roja a la pantalla grande", "Tierra brava: el campo visto por el cine mexicano", "El cine de la paranoia", "El cine oscuro", etc., así como de las ediciones especiales de la revista Somos dedicadas a Germán Valdés "Tin Tán", los hermanos Soler y Tongolele. Actualmente es articulista de los diarios Reforma y La Jornada, así como de la revista Cinemanía.
Ricardo Peláez. Es diseñador gráfico, ilustrador e historietista egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su obra en el terreno de la historieta ha sido publicada en diversos medios impresos nacionales y extranjeros. Como ilustrador ha participado en proyectos editoriales para el Fondo de Cultura Económica, Editorial Televisa, Editorial Alfaguara, IMCINE y la Secretaría de Educación Pública. Fue co-fundador, colaborador y miembro del consejo editorial de la revista "Gallito Comics" y del colectivo El Taller del Perro, grupo consagrado a la difusión, edición y promoción de la historieta de autor. Fue ganador de los premios de la Semana Negra de Gijón, España y del Tercer Encuentro Iberoamericano de Historietistas en la Habana, Cuba. En el 2001 fue invitado especial en el 6º. Encuentro de Bande Dessinée en Amiens, Francia. Ha participado en exposiciones colectivas de historieta en Italia, Francia, España, Cuba y Colombia. Ha impartido cursos y talleres en diversas casas académicas y congresos a nivel internacional. En 1998 recopiló y autoeditó parte de su trabajo en el libro "A fuego lento".
Alberto Chimal. Narrador y ensayista. Maestro en Literatura comparada por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Egresado de la Escuela de Escritores de SOGEM. Ganador de los premios San Luis Potosí, Nezahualcóyotl y FILIJ de dramaturgia para niños. Becario del FONCA y artista residente en el Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá. Dirigió la revista virtual Melmoth y es columnista del periódico Excelsior. Su obra publicada incluye "La luna y 37,000,000 de libras", "Gente del mundo", "El país de los hablistas" y "El secreto de Gorco", entre otros libros. Es director del proyecto cultural "El libro de los Gatos".
Jorge A. Grajales. Escritor y especialista en cine fantástico. Colaborador de la revista Complot y coordinador de los maratones de Cine de Culto del Centro Cultural José Martí del Instituto de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Ha ofrecido conferencias sobre este género en numerosas casas académicas y festivales de cine a lo largo del país. Es autor de "Ciencia loca. La ciencia vista por el cine" de la Colección Texto sobre imagen de la Filmoteca de la UNAM.
José Francisco Macedo. Especialista en literatura y cine fantástico. Maestro en Ingeniería por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en los diplomados "Vivir con el Vampiro: Los Cien Años de Drácula de Bram Stoker" y "Una mujer llamada Mary Shelley y un monstruo llamado Romanticismo", así como en los cursos "Vampiros en el Dominio Hispánico", "Saber Científico, Saber Médico, Saber Popular: El Vampiro a la Luz de la Medicina" Ha ofrecido conferencias sobre cine y literatura fantástica en la Universidad del Valle de México y en los cursos "Cazadores de vampiros", "La figura monstruosa en la Inglaterra victoriana" y "Grandes Maestros del horror" en Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM.
Francisco de León. Poeta, especialista en literatura fantástica. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana, estudió un posgrado en Literatura Mexicana del siglo XX en la Universidad del Valle de México. Ha ofrecido conferencias en los diplomados "Una mujer llamada Mary Shelley y un monstruo llamado Romanticismo" y "Dioses y Monstruos, variaciones sobre Frankenstein", así como en los cursos "Cazadores de vampiros", "La figura monstruosa en la Inglaterra victoriana" y "Grandes maestros del horror" en Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM.
Antonio García. Especialista en literatura fantástica e historieta. Estudió la carrera de Ingeniería Química en la Universidad La Salle. Ha cursado diversos talleres de análisis literario y apreciación cinematográfica en esta casa académica y en otras instituciones. Cursó el Diplomado en Literatura Fantástica, Horror y Ciencia Ficción en la Universidad del Claustro de Sor Juana, integrándose posteriormente a su claustro de maestros. Ha impartido conferencias sobre temas fantásticos el curso de "Literatura de Horror" en el Claustro de Sor Juana, así como en los cursos "Grandes Maestros del Horror" y "Los rostros del Horror" en la Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM.
Paulo Roberto Coria Monter. Escritor, especialista en literatura y cine fantástico. Licenciado en Diseño Gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha realizado numerosas investigaciones sobre historieta, comenzando con su tesis de licenciatura "Introspección a una criatura de la noche: un análisis comunicacional, psicológico y gráfico de Batman", e impartió el taller Cómo crear una historieta de superhéroes en el Centro Nacional de las Artes.
Coordinador desde 1998 de los cursos "El mito del vampiro en la literatura y el cine", "Monstruos literarios y cinematográficos", "El asesino serial en la literatura y el cine", "Cazadores de vampiros", "La figura monstruosa en la Inglaterra victoriana", "Grandes maestros del horror", "Los rostros del horror" y "Retratos del Maligno: el Demonio y sus seguidores en el cine de horror" en Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM. Ha dictado conferencias en el Museo Coahuila y Texas de Monclova, en la Universidad Autónoma de Coahuila, en la Casa Jaime Sabines, en la Universidad La Salle de la Ciudad de México, en la Universidad del Valle de México, en la Facultad de Medicina de la UNAM, en el Centro Nacional de las Artes, en la Cineteca Nacional y en el Palacio de Bellas Artes. Co-coordinador de los diplomados "Una mujer llamada Mary Shelley y un monstruo llamado Romanticismo" organizado por Casa del Lago y la Filmoteca de la UNAM y "Dioses y Monstruos, variaciones sobre Frankenstein" en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro desde 1998 del claustro de maestros del diplomado de Literatura Fantástica, Horror y Ciencia Ficción de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Escritor y diseñador de la revista de horror, fantasía y género negro "La Mandrágora". Creador de la página web "Vampiros de Roberto Coria", que ha recibido excelentes comentarios entre sus visitantes del internet y nombreda página del mes por la revista H para hombres en noviembre del 2001.
Fue asesor forense de las películas "El Grito" (2000) de Gabriel Beristain y de "Man on fire" dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington, que se estrenará durante el 2004.
Desde 1995 trabaja para la Coordinación General de Servicios Periciales de la Procuraduría de Justicia del Distrito Federal como Perito en Retrato Hablado especializado en Planimetría Forense y animación de gráficos computarizados. Ha dictado conferencias sobre estas materias en eventos como la 1a. Reunión Nacional de Criminalística de Campo y el 1er. Encuentro Internacional de Balística Forense. Ha tomado cursos de Criminalística, Fotografía, Antropología forense, Dactiloscopía y Balística.
Horario: miércoles, de 16:30 a 19:30 hrs. y sábados, de 11:00 a 14:00 hrs.
Duración: 22 sesiones
Lugar: Museo Soumaya, Plaza Inbursa (Cuicuilco)
Costo: $1,500.00
Descuento a estudiantes, maestros e INSEN
Informes: 5616 37 31, ext. 114, at´n Mariana Coronado
Inscripciones abiertas.
Cupo limitado
Impartido por Francisco de León.
Inicio 9 de septiembre del 2003
Sesiones los martes de 16 a 18 hrs.
Antecedentes: La figura del detective es sin duda, una de las más representativas y perdurables de los últimos tiempos. Si bien es cierto que al pensar en el detective, surge en primer lugar la célebre efigie de Sherlock Holmes, cierto es también a este personaje ( el detective por antonomasia) salido de la pluma de Sir Arthur Conan Doyle, le antecede y prodigue una línea de investigadores digna de ser estudiada. Así podemos encontrar grandes ejemplos en la obra de autores como Edgar Allan Poe o Agatha Christie, e incluso provenientes de autores de habla hispana como Jorge Luis Borges y Bioy Casares, Rodolfo Usigli o la interesante y renovadora visión de Arturo Perez Reverte.
Muchos de los anteriores han alcanzado una fama tal que han brincado de las páginas del libro para incursionar en terrenos nuevos como el cine, la historieta y la T.V.; además, han sido modelos en gran medida para la creación de nuevos personajes que con orgullo llevan el linaje del detective y que desde su origen se han instalado en los ya mencionados nuevos reinos. Encontramos así nombres que pueden ir desde Dick Tracy, Spirit, Batman o Gil Grissom, quienes dan nuevos giros y amplían los horizontes posibles de este tipo de personaje.
Objetivo: Estudiar y analizar la figura del detective a través de personajes representativos de la literatura, el cine, la historieta y la T.V.
Dirigido a: Estudiantes de Letras, Ciencias de la Comunicación, Cine, Diseño Gráfico y áreas afines; escritores, público interesado.
Impartido por Maria Emilia Chávez.
Inicio 10 de septiembre del 2003
Sesiones los miércoles de 16 a 18 hrs.
Antecedentes: En 1917 Elsie Wrigth de 16 años y Frances Griffiths de 10, quienes vivían en Cotingley, Inglaterra, conmocionaron al mundo cuando mostraron hadas fotografiadas. Sir Arthur Conan Doyle -el creador del detective más famoso de todos los tiempos: Sherlock Holmes- maravillado por las fotografías, realizó una investigación con el fin de demostrar la existencia de estos seres. Pero Conan Doyle no exploraba un territorio nuevo: el Hada es una figura que ha fascinado a la humanidad desde tiempos primitivos y que hemos conocido a través del folklore y de cuentos populares. Todos nos hemos deleitado al escuchar cuentos de hadas pero, ¿en realidad encontramos en todos ellos elementos feéricos?
La palabra hada proviene del latín Fata, que a su vez surge de Fatum (el hado, el dios del destino). He pues que el hada es la mujer del destino, y como tal puede intervenir para decidir nuestro futuro.
Artistas de todas las ramas se han inspirado en la figura arquetípica del Hada: Shakespeare, Keats, Yeats, Grimshaw, son sólo algunos ejemplos. A principios de la década de los 80, la casa Kodak analizó minuciosamente las fotografías tomadas por Elsie y Frances (fotografías que fueron publicadas por Conan Doyle en su libro El misterio de las hadas), hasta que Elsie, ya octogenaria, publicó una carta afirmando que las fotos se hicieron con recortes de revista, que todo fue un invento de dos niñas y que las imágenes no eran reales. Sin embargo, Frances, cuya famosa fotografía del nido de hadas ha desafiado todas las pruebas que le han realizado, siempre sostuvo que Elsie nunca quiso decir la verdad por la molestia que le causaba ser entrevistada, pero que las hadas existen y que ella podía verlas. A fin de cuentas, como el propio Conan Doyle decía: "es el lector quien tiene que juzgar".
Objetivo: El curso pretende ayudara a reconocer la figura del Hada a través de la mitología, y el folklore, así como el impacto que esta genera en las artes, especialmente en la literatura.
Selección de películas:
Impartido por Roberto Coria
Inicio 11 de septiembre de 2003
Sesiones los jueves de 17 a 19 hrs.
Antecedentes: El 1 de octubre de 1968 se estrenó una de las películas más escalofriantes, emblemáticas e inolvidables del cine de horror, La noche de los muertos vivientes. Dirigida con un modesto presupuesto por George Andrew Romero, la cinta se convirtió en uno de los especimenes más brillantes del género, pero más allá de eso lo redefinió estableciendo un subgénero propio, con características y convenciones específicas, inspirando innumerables secuelas, imitaciones, parodias e incluso un remake. En medio de una sórdida y opresiva atmósfera en blanco y negro, Romero nos aterroriza con una de las figuras más inquietantes del imaginario colectivo del hombre moderno, el zombi. Este personaje, fuertemente arraigado en culturas afro antillanas como Haití y Jamaica, simboliza algunos de los temores más perturbadores del ser humano: la pérdida de la identidad, el intelecto y los sentimientos, la alienación, el terror de las masas. Conmemorando el 30 aniversario del estreno de esta importante película, el curso pretende explorar las raíces del zombi cinematográfico. A pesar de que la ciencia ha tratado de arrojar luz sobre este fenómeno -como el etnobiólogo Wade Davis de la Universidad de Harvard, quien vertió sus investigaciones sobre los zombis de Haití en el libro La Serpiente y el Arcoiris- es el cine el responsable de articular la estructura de este monstruo, digno representante de los temores de fin de siglo.
Objetivo: Analizar el origen, estructura y evolución de la figura del zombi en la cinematografía a través del estudio crítico de obras representativas de este subgénero.
Dirigido a: Público en general. Escritores, cineastas, estudiantes de ciencias de la comunicación, personas interesadas en el cine de horror.
Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM
Antiguo Bosque de Chapultepec, 1ª. Sección. Acceso peatonal y vehicular por la puerta principal del Zoológico (Reforma)
Tels. 5553 63 18 y 5553 63 62
En internet: wwww.casadellago.unam.mx, http://seghyf.20m.com
Requisitos: Pagar la cuota trimestral y una fotografía tamaño infantil.
Inscripciones: Del 12 al 30 de agosto de 2003
Duración de los cursos: 1 trimestre
Impartido por Alberto Chimal
Dirigido a todas las personas interesadas en expresarse y ejercitar su creatividad por medio de la escritura. Los asistentes conocerán un panorama de las técnicas y posibilidades del cuento y podrán escribir y comentar sus propias narraciones. Asimismo, habrá sesiones de taller para quienes tengan ya trabajos propios y deseen trabajar en ellos.
Requisitos previos: ninguno
Duración: 10 sesiones, de tres horas cada una, del 4 de septiembre al 6 de noviembre
Horario: jueves, de 10:00 a 13:00 horas
Sede: Escuela de Escritores de la SOGEM (Eleuterio Méndez 11, colonia del Carmen Coyoacán, entre División del Norte y Tlalpan; metro Gral. Anaya)
Costo: $2,500 por persona (forma de pago: depósito bancario en la cuenta 65501158585 de Banca Serfín, a nombre de SOGEM)
Inscripciones en la Escuela de Escritores, de lunes a viernes, de 9:30 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas, presentando la ficha de depósito
Informes en los teléfonos 56 88 2429, 56 88 2314, 56 88 2316 y 56 88 2028
Correo electrónico: fatalespejo@yahoo.com.mx y escueladeescritores@yahoo.com.mx
Más información sobre Alberto Chimal en el sitio FatalEspejo.com
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